jueves, 10 de junio de 2010
NEOCLÁSICO
Neoclásico
Corriente artística que va desde el siglo XVIII hasta mediados del XIX, y que surge como oposición al rococó y al barroco, instaurándose como el arte del racionalismo, ya que coloca la razón sobre la imaginación, el intelecto sobre la creación y la disciplina sobre la inspiración.
Como testimonio plástico del "Siglo de las luces", estéticamente aspiró a la luminosidad, la exactitud y el equilibrio.
Recurrió a los modelos de la Antigüedad y se impuso un lenguaje frío, severo y solemne, donde lo helénico se convierte en norma académica.
Resaltan los temas mitológicos y de la historia contemporánea, representándose las figuras con vestimentas al estilo grecorromano, aunque sean personas del siglo XVIII las retratadas; las formas están en reposo o con poco movimiento.
Agripina MetellaAurora Mira
La pintura neoclásica, a falta de modelo antiguos, debió, al igual que la escultura, inspirarse en las estatuas griegas, lo que le dio aún más inautenticidad e inexpresividad.
La Nueva España
La Nueva España
(1500-1600 d.c)
Arte de la Nueva España”Siglo XVIRepresenta los conceptos religiosos y filosóficos de:Los franciscanos 1524Los Dominicos 1523Los Agustinos 1533Tres etapas:Medieval-Renacentista Mezcla indígena,Barroco romántico y colonial.Neoclásico“Período Medieval-Renacentista”Arquitectura.- Conventos y monasterios.Monasterios Jesuitas.- Construcciones sencillas con arcos, capillas. Eran sobrios y clásicos.Monasterios Franciscanos.- Evangelizan a los indígenas, sus construcciones básicamente eran con columnas, sin techos, púlpitos y frontones. Utilizan a la Virgen María, relieves de ángeles y su escudo.Lugares: Xochimilco, Cuernavaca, Tlalmanalco, Tlaxcala, Calpan, Huejotzingo y Tepeacan.Monasterios Dominicos.- Son monasterios enclavados en cerros, con columnas, capillas abiertas, arcos de medio punto, relieves, no hacen contraste con el claroscuro. Combinan el arte medieval, del renacimiento e indígena.Lugares: Tepoztlán, Yanhuitlán y Santo Domingo (oaxaca).Monasterios Agustinos: utilizan ornamentos, construcciones enormes con iglesias dentro de los conventos, construcciones alejadas, bóvedas de cañón y medio cañón, influencia plateresca (adornado, rebuscado, sin llegar a los extremos del barroco), relieves y pinturas, mezcla de arte indígena en cruces, pilas de agua y bautizo. Pintura al fresco (mural). Ornamentados con frescos de ocre, rojos y sepias.“Barroco”Siglo XVII a XVIII.Exageración, fantasioso, recargado y formas complejas.Desaparición de formas medievales.Arte mudéjar/espíritu indígena.Períodos en Europa: Períodos en México:Barroco BarrocoUltra barroco Churrigueresco, que es el equivalenteRococó al Ultra Barroco y RococóEjemplos: Catedral de MéxicoCasa de los AzulejosEsculturaDos períodosXVII Formas clásicas.Telas textiles rígidos sin pasión ni emotividad, sin llegar al arte franciscano.Rostros poco expresivos.XVIIIEscultura cambia.Movimiento en la figura humana.Fluidez en figurasTelas y textiles suaves, flotan, exageraciónPinturaRetablos.- pinturas populares que usan vírgenes, reyes, ángeles, milagros.Se incluye color y ocresMural José Clemente Orozco “Omnisciencia”.“Período Neoclásico”Modernidad y libertad para expresar cosas que antes no se expresaban: planos, pinturas y retratos.Manuel Tolsá: fachada de la Catedral de México, “Caridad, Fe y Esperanza”El CaballoHospicio Cabañas en Guadalajara: pintado por José Clemente Orozco.Son sobrios, arcos de medio punto, cúpulas, paredes lisas estilo romano.Artistas europeos: españoles e italianos.Fabregar. Inicia movimiento neoclásico en la pintura y grabado.Se forma “La Real Academia de las Bellas Artes”Pintores y escultores.Joaquín Fabregat. Grabador Casa de Moneda.Luis Ximeno. Pintor.Alconedo. Grabador.Manuel Tolsá. Escultor.esto es una guia de qcuales son los periodos y los artistas mas representativosFuente(s):
starmedia en esta pagina el autor subio la ficha sin dejar mas rastro sobre su autoria el material esta dirigido a la enseñanza media
Cuestionario.
1 ¿Quién es Gabriel Orozco?
- Es un artista mexicano considerado cmo "uno de los artistas más influyentes de esta década y problamente también de la siguiente Nació en Xalapa, Veracruz y educado en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de 1981-1984.
2 ¿Cuál es la propuesta estética de Gabriel Orozco?
- Da libertad a la audienci para explorar las asociasiones creativas entre objetos (da distancia entre el objeto y el significado). Su trabajo extrañamente permite una interacción entre la pieza y la audiencia se ha replanteado la función de los materiales de producción y su relación con el espacio (distancia entre el objeto y el significado).
3 ¿Qué disciplinas artisticas dominan?
- Explorando el uso del video, dibujo y la instalación así como fotografía y escultura.
4 ¿Qué es la generación de la ruptura?
- Los artistas de la ruptura abrieron las puertas a una multiplicidad de opciones que sigen funcionando como puntales en el panorama, a su vez mismo durante los años 60, tuvieron su contra partida en el que se vincularon al movimiento nehumalista.
5 ¿Quienes son los integrantes de la ruptura?
- Lilia carrillo
- Manuel Felgeres.
- José Luis Cuevas.
- Vicente Rojo.
- Fernando García Ponce.
- Gabriel Orozco.
6 ¿Dónde y cómo se originó la ruptura?
- En 1966, durante su participación en la muestra confrontación 66 en el Palacio de Bellas Artes, un enfrentamiento entre las nuevas tendencias y los ultimos representantes de la Escuela Mexicana de Pintura este suceso da lugar al conocimiento del grupo conocido como "Generación de ruptura", donde se le reconoce cmo iniciadora del informalismo abstracto.
7 ¿Quién es Miguel Calderon?
- Nació en el D.F. en 1972 fué un pintor, director de cine y videos pertenece a a la generación de los nuevos ricos, se formo en la galeria que se llamaba "panaderia o Kirumanzuto."
8 ¿Quiénes son los nuevos ricos?
- Los nuevos ricos es un grupo que se formó en la galeria de la "panaderia o Kurimanzuto", tambie conocida como la ganeración Moho, este nombre se le da gracias a la revista editada por el director Guillermo Fadanelli.
9 ¿Quién es Aldo Chaparro?
- Artista que usa la Técnica Multidisciplina nació en 1965 en Perú. Una parte de su trabajo consiste en buscar letras de canciones, las cuales descontextualiza para ubicarlas en el mundo del arte, teniendo como resultado un cambio de sentido en las palabras y una dimensión completamente nueva, que las hace parecer más reflexivas sobre el proceso de la obra, que extractos de canciones.
10¿Què es el movimiento Pánico?
- Támbien conocido como un grupo Pánico, es un movimiento formado por el dramaturgo y cinesta Fernando Arrabal, el escritor, filosofo, pisicomago y director de cine chileno Alejandro Jodorowsky. El nombre se inspira en el dios del pan, el cual se manifiesta a través de tres elementos básicos: terror, humor y simultaneidad.
11 ¿Quién es Alejandro Jodorowsky?
- Alias el "Jodo", Nació el 7 de Febrero de 1929m artista polifacetico chileno de origen Judio-Ucraniano. Entre sus muchas fasetas destacan la de escritor, filosofo, dramaturgo, actor, poeta, director de cine. Fundo junto a Roland Tupor y Fernando Arrabal, el grupo pánico. Su aportacion mas sorprendente es quizas la psicomagia, una técnica que conjuga los ritos chamanres, teatro, y psicoanalisis para provocar en el paciente una catarsis de curasión.
12 ¿Cuál es el contenido tematico de Santa Sangre?
- Recargada de simbologia mágica referencias psicoanaliticas y de profundo tono mistico se presta a un serio analisis filosofico-psicologico.
13 Escribe tu propia conclusión sobre el arte contemporáneo.
- Es el que se ha producido en nuestra época: el arte actual. No obstante, el hecho de que la fijacion del concepto se hizo historicamente en un determinado momento, el paso del tiempo le hace alejarse cada vez más en el pasado del espectador contemporáneo.
LA TEMPESTAD
La Tempestad
Es una revista que nos habla del cine, música, arquitectura, artes visuales y artes escenicas.
El Director General es José Antonio Chaurand, la Tempestad es una publicacion bimestral editada por Periscopio Media, S.A. de C.V., su director editorial es Nicolas Cabral.
En ella aparecen reportajes de diferentes artistas como Martha Rosier (Artista Visual), Mariana Abramovic (Sacerdotista del Performace).
Revista Codigo 06
En esta revista, se miran el arte, la arquitectura, cine, diseño, música, moda, entrevistas, patrullando.
Ricardo Porrero de la revista Codigo 06k10, dijo que desde el momento de su creación, se plantearon ser un medio abierto que aprovecho los cruces de disciplina artistica, además de las publicaciones comunes. La revista hace ediciones especiales, una de artes en Abril, una de moda y, al final del año hacen una recopilacion de las manifestaciones que más le hayan gustado a los Artistas.
LA RUPTURA
JOSÉ POSADA José Guadalupe Posada (1852-1913) nació en la capital del estado de Aguascalientes en México central. Comenzó a trabajar como maestro de litografía en la ciudad de Aguascalientes hasta los 37 años de edad. Posteriormente se cambió a la capital mexicana donde trabajó como ilustrador de periódicos. Fue conciderado por Diego Rivera como el prototipo del artista del pueblo y su defensor mas aguerrito. también es conciderado precursor del movimiento nacionalista mexicano de las artes plásticas. apasionado de dibujar caricatura política, desarrollo nuevas técnica de impresión, trabajo y fundo periódicos importantes, consolido la fiesta del día de muertos.
JUAN SORIANO 1920-2006
Artista plástico mexicano,fue llamado como "el Mozart de la pintura". nació el 18 de agosto en Guadalajara, pintaba retratos y fue el primer pintor importante después de Frida Kahlo, era figurativo.
VICENTE ROJO
pintor de la ruptura, pintaba abstraccionismo geométrico, es un arquitecto español y diseñaba carteles de la pelicular mexicana de loa 60´.
pintor de la ruptura, pintaba abstraccionismo geométrico, es un arquitecto español y diseñaba carteles de la pelicular mexicana de loa 60´.
FERNANDO GARCÍA PONCE
1933 - 1987
Fernando García Ponce nació en la ciudad de Mérida, Yucatán el 25 de agosto de 1933. A la edad de 11 años junto con su familia se mudó a la ciudad de México. En 1952, ingresó a la Universidad Nacional Autónoma de México para estudiar la carrera de arquitectura. pertenece a la ruptura y es mexicano de padres españoles.
JOSÉ LUIS CUEVAS1934
Nació en ciudad de México en 1934, su formación artística es practicamente autodidáctica. principales figuras de la "generación de la ruptura", es un dibujante grabador, escultor e ilustrador.
LILIA CARRILLO1930-1974
Nació en la ciudad de México en 1930, fue alumna de Manuel Rodríguez Lozano, asiste mas tarde a la escuela de pintura, escultura y grabado, obtiene el titulo de maestra en artes plásticas. le gustaba que en sus pinturas habitaran lo insólito, se dedico profecionalmente a las galaxias pero creó universos líricos plegados de misterio, poesía y silencio.
MANUEL FELGUÉREZ1928
Realizo estudios en la escuela nacional de pintura, forma parte de la primera generación de artistas abstractos nacionales Se trata de un autor que ha sabido desarrollarse en dos vías paralelas: la pintura y la escultura, trabajando en este último ámbito, ha sido capaz de combinar la escultura con el mural, ocupando con ello espacios físicos que, históricamente habían estado destinados en México a formas distintas de expresión pictórica que las abordadas por él.
RUFINO TAMAYO
1899-1991
Nace el 26 de agosto, fue pintor mexicano, expresaba su propio concepto de México tradicional, nunca surgió la corriente de otros pintores mexicanos contemporaneos cuyos trabajos estaban cargados de menzajes políticos.
GABRIEL OROZCO
1962
Es un artista mexicano considerado como uno de los artistas mas influyentes de esta década y probablemente también de las siguientes. Explorando el uso de video, dibujo, y la instalación así como fotografía y escultura, Orozco da libertad a la audiencia para explorar las asociaciones creativas entre objetos ignorados tradicionalmente en el mundo de hoy.
ALEJANDRO JODOROWSKY
1929
Artista pilifacetico chileno de origen judio-ucraniano, destacan las de escrito folósofo, dramaturco,actor, poeta, director de cine, guionista de comic, istructor de tarot y psicimago entre otras cosas.
su aportación mas sorprendente es quiza la psicomagia, una técnica que conjuga los ritos chamanes, teatro y psicoanalisis de curación.
a la edad de 24 años quemo sus fotografias y se fue a chile, vivio en México y actualmente reside en francia, país del que le ha adquirido la nacionalidad.
martes, 8 de junio de 2010
Frida Kahlo.
Frida Kahlo
Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón, mejor conocida como Frida Kalho (n. Coyoacán, Ciudad de México; 6 de julio de 1907 - 13 de julio de 1954) fue una destacada pintora mexicana.
Biografia.
Nació en Coyoacán, al sur de la Ciudad de México, el 6 de julio del 1907. A pesar de ello, Frida decía haber nacido en 1910, año del inicio de la Revolución mexicana: "Nací con la Revolución", porque quería que su vida comenzara con el México moderno. Este detalle nos muestra su singular personalidad, caracterizada desde su infancia por un profundo sentido de la independencia y la rebeldía contra los hábitos sociales y morales ordinarios, movida por la pasión y la sensualidad. Orgullosa de su patria y de su tradición cultural, se enfrentó a la reinante penetración de las costumbres estadounidenses, todo ello mezclado con un peculiar sentido del humor.
Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo (Wilhelm Kahlo), fotógrafo de origen germano-húngaro, de religión judía con su segunda esposa, la mexicana Matilde Calderón, de ascendencia española. Sus dos hermanas mayores fueron Matilde y Adriana; después de ellas nació el único hijo varón de la familia, el cual sobrevivió apenas unos días. Cuando Frida tenía apenas once meses, en junio de 1908 nace su hermana menor, Cristina, su constante compañera y la única de las hermanas Kahlo en dejar descendencia. Además de ellas, Frida tuvo tres medio-hermanas mayores: Luisa, la mayor, una segunda hermana fallecida nada más nacer y Margarita, todas nacidas del primer matrimonio de su padre con María Cardeña (llamada también Cerdeña en algunas fuentes), fallecida en el parto de Margarita en 1898.
De acuerdo al estudio de Gaby Franger y Rainer Huhle,formaba parte de la leyenda, no pocas veces instigada por la propia Frida, que Guillermo Kahlo tuviera raíces húngaras o judías. Estos autores sostienen que probablemente el fotógrafo nació en Pforzheim, pequeña ciudad del estado de Baden-Wurtemberg y que sus abuelos y resto de antepasados pertenecieron a la burguesía local y eran de religión luterana.
Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.
En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, la más prestigiosa institución educativa de México, la cual empezaba por primera vez a admitir chicas como alumnas. Allí sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo mayoritariamente formado por chicos rebeldes con los que realizó innumerables trastadas en la escuela teniendo generalmente como víctimas a sus profesores. Fue precisamente en esta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela.
En 1925 aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez. El 17 de septiembre de ese mismo año un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de su vida), corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".
El aburrimiento que le provocaba su postración la llevó a empezar a pintar: en 1926, todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresará los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoría de sus pinturas las realizará estirada en su cama y en el baño. Sin embargo su gran fuerza y energía por vivir le permitieron una importante recuperación.
Tras esa recuperación, que le devolvió la capacidad de caminar, una amiga íntima la introdujo en los ambientes artísticos de México donde se encontraban, entre otros, la conocida fotógrafa, artista y comunista Tina Modotti y el futuro marido de Frida, Diego Rivera.
La artista contrajo matrimonio con Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1939 que solamente duró un año.
Poco después de su divorcio con Diego Rivera, Frida Kahlo terminó un autorretrato constituido de dos personalidades: Las Dos Fridas. Con este cuadro, asimila la crisis marital, a través de la separación entre la Frida en traje de tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de raíces europeas, la que existió antes de su encuentro con él. Los corazones de las dos mujeres están conectados uno al otro por una vena, la parte europea rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre.
Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma, pues Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequeña y delgada. Por otra parte; Frida, debido a sus lesiones, nunca pudo tener hijos, cosa que tardó muchos años en aceptar.
A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora), ayudó a Frida en muchos aspectos. Él fue quien le sugirió a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y joyería exótica. Esto, junto a su semblante cejijunto, se convirtió en su imagen de marca. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador. Frida, a cambio, fue la mayor crítica de Diego.
La creciente reputación de Rivera en los Estados Unidos los llevó entre 1931 y 1934 a pasar la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit.
Entre 1937 y 1939 el revolucionario ucraniano León Trotsky vivió exiliado en su casa de Coyoacán junto a su mujer. Allí tendrá un romance con el líder comunista para, tras su asesinato a manos del miembro de la NKVD estalinista Ramón Mercader, ser acusada como autora del mismo. Esto la llevó a estar arrestada pero finalmente fue dejada en libertad al igual que su marido.
En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo André Bretón califica su obra de surrealista en un ensayo que escribe para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella misma declara más tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad".
En 1939 expone en París en la galería Renón et Collea gracias a Bretón. Su estancia en la capital francesa la llevó a relacionarse con el pintor malagueño Picasso y a aparecer en la portada del Vogue francés. Por entonces Frida era conocida en el mundo entero. A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda del México D.F.
En la primavera de 1953 la Galería de Arte Contemporáneo de esta misma ciudad le organizó, por primera vez, una importante exposición. La salud de Frida era muy mala por entonces y los médicos le prohibieron el asistir a la misma. Minutos después de que todos los invitados se encontraran en el interior de la galería se empezaron a oír sirenas desde el exterior.
La muchedumbre enloquecida se dirigió al exterior, allí estaba una ambulancia acompañada de una escolta en motocicleta. Frida Kahlo había sido llevada a su exposición en una cama de hospital. Los fotógrafos y los periodistas se quedaron impresionados. Ella fue colocada en el centro de la galería. La multitud fue a saludarla. Frida contó chistes, cantó y bebió la tarde entera. La exhibición había sido un rotundo éxito.
Ese mismo año le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones. Durante ese tiempo, debido a que no podía hacer mucho, escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el dolor y remordimiento.
Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional.
Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.Las últimas palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás".A los cuatro años de su muerte, la Casa Azul se convirtió en el Museo Frida Kahlo.
Su familia sigue siendo una presencia en el mundo artístico hasta la fecha, la actriz y cantante Dulce María es su gran sobrina nieta.
También varios museos le han dedicado retrospectivas: el Instituto Nacional de Bellas Artes del ciudad de México (1977), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1980), la Whitechapel de Londres (1982), la Tate Modern de Londres (2007), el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (2007), y el Museo Nacional de Bogotá, Colombia (2009).
Frida fue la tercera hija de Guillermo Kahlo (Wilhelm Kahlo), fotógrafo de origen germano-húngaro, de religión judía con su segunda esposa, la mexicana Matilde Calderón, de ascendencia española. Sus dos hermanas mayores fueron Matilde y Adriana; después de ellas nació el único hijo varón de la familia, el cual sobrevivió apenas unos días. Cuando Frida tenía apenas once meses, en junio de 1908 nace su hermana menor, Cristina, su constante compañera y la única de las hermanas Kahlo en dejar descendencia. Además de ellas, Frida tuvo tres medio-hermanas mayores: Luisa, la mayor, una segunda hermana fallecida nada más nacer y Margarita, todas nacidas del primer matrimonio de su padre con María Cardeña (llamada también Cerdeña en algunas fuentes), fallecida en el parto de Margarita en 1898.
De acuerdo al estudio de Gaby Franger y Rainer Huhle,formaba parte de la leyenda, no pocas veces instigada por la propia Frida, que Guillermo Kahlo tuviera raíces húngaras o judías. Estos autores sostienen que probablemente el fotógrafo nació en Pforzheim, pequeña ciudad del estado de Baden-Wurtemberg y que sus abuelos y resto de antepasados pertenecieron a la burguesía local y eran de religión luterana.
Su vida quedó marcada por el sufrimiento físico que comenzó con la poliomielitis que contrajo en 1913 y continuó con diversas enfermedades, lesiones, accidentes y operaciones. Esta primera enfermedad le dejó una secuela permanente: la pierna derecha mucho más delgada que la izquierda.
En 1922 entró en la Escuela Nacional Preparatoria de Ciudad de México, la más prestigiosa institución educativa de México, la cual empezaba por primera vez a admitir chicas como alumnas. Allí sus travesuras la convirtieron en la cabecilla de un grupo mayoritariamente formado por chicos rebeldes con los que realizó innumerables trastadas en la escuela teniendo generalmente como víctimas a sus profesores. Fue precisamente en esta escuela donde entraría en contacto con su futuro marido, el conocido muralista mexicano Diego Rivera, a quien le había sido encargado pintar un mural en el auditorio de la escuela.
En 1925 aprendió la técnica del grabado con Fernando Fernández Domínguez. El 17 de septiembre de ese mismo año un accidente de tranvía la dejó con lesiones permanentes debido a que su columna vertebral quedó fracturada y casi rota, así como diversas costillas, cuello y la pelvis, su pie derecho se dislocó, su hombro se descoyuntó y un pasamanos le atravesó el vientre, introduciéndosele por el costado izquierdo. La medicina de su tiempo la torturó con operaciones quirúrgicas (32 a lo largo de su vida), corsés de distintos tipos y diversos mecanismos de "estiramiento".
El aburrimiento que le provocaba su postración la llevó a empezar a pintar: en 1926, todavía en su convalecencia, pintó su primer autorretrato, el primero de una larga serie en la cual expresará los eventos de su vida y sus reacciones emocionales ante los mismos. La mayoría de sus pinturas las realizará estirada en su cama y en el baño. Sin embargo su gran fuerza y energía por vivir le permitieron una importante recuperación.
Tras esa recuperación, que le devolvió la capacidad de caminar, una amiga íntima la introdujo en los ambientes artísticos de México donde se encontraban, entre otros, la conocida fotógrafa, artista y comunista Tina Modotti y el futuro marido de Frida, Diego Rivera.
La artista contrajo matrimonio con Rivera el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1939 que solamente duró un año.
Poco después de su divorcio con Diego Rivera, Frida Kahlo terminó un autorretrato constituido de dos personalidades: Las Dos Fridas. Con este cuadro, asimila la crisis marital, a través de la separación entre la Frida en traje de tehuana, el favorito de Diego, y la otra Frida, de raíces europeas, la que existió antes de su encuentro con él. Los corazones de las dos mujeres están conectados uno al otro por una vena, la parte europea rechazada de Frida Kahlo amenaza con perder toda su sangre.
Al matrimonio lo llegaron a llamar la unión entre un elefante y una paloma, pues Diego era enorme y obeso mientras que ella era pequeña y delgada. Por otra parte; Frida, debido a sus lesiones, nunca pudo tener hijos, cosa que tardó muchos años en aceptar.
A pesar de las aventuras de Diego con otras mujeres (que llegaron a incluir a la propia hermana de la pintora), ayudó a Frida en muchos aspectos. Él fue quien le sugirió a Frida que vistiera con el traje tradicional mexicano consistente en largos vestidos de colores y joyería exótica. Esto, junto a su semblante cejijunto, se convirtió en su imagen de marca. Él amaba su pintura y fue también su mayor admirador. Frida, a cambio, fue la mayor crítica de Diego.
La creciente reputación de Rivera en los Estados Unidos los llevó entre 1931 y 1934 a pasar la mayor parte del tiempo en Nueva York y Detroit.
Entre 1937 y 1939 el revolucionario ucraniano León Trotsky vivió exiliado en su casa de Coyoacán junto a su mujer. Allí tendrá un romance con el líder comunista para, tras su asesinato a manos del miembro de la NKVD estalinista Ramón Mercader, ser acusada como autora del mismo. Esto la llevó a estar arrestada pero finalmente fue dejada en libertad al igual que su marido.
En 1938 el poeta y ensayista del surrealismo André Bretón califica su obra de surrealista en un ensayo que escribe para la exposición de Kahlo en la galería Julien Levy de Nueva York. No obstante, ella misma declara más tarde: "Creían que yo era surrealista, pero no lo era. Nunca pinté mis sueños. Pinté mi propia realidad".
En 1939 expone en París en la galería Renón et Collea gracias a Bretón. Su estancia en la capital francesa la llevó a relacionarse con el pintor malagueño Picasso y a aparecer en la portada del Vogue francés. Por entonces Frida era conocida en el mundo entero. A partir de 1943 dio clases en la escuela La Esmeralda del México D.F.
En la primavera de 1953 la Galería de Arte Contemporáneo de esta misma ciudad le organizó, por primera vez, una importante exposición. La salud de Frida era muy mala por entonces y los médicos le prohibieron el asistir a la misma. Minutos después de que todos los invitados se encontraran en el interior de la galería se empezaron a oír sirenas desde el exterior.
La muchedumbre enloquecida se dirigió al exterior, allí estaba una ambulancia acompañada de una escolta en motocicleta. Frida Kahlo había sido llevada a su exposición en una cama de hospital. Los fotógrafos y los periodistas se quedaron impresionados. Ella fue colocada en el centro de la galería. La multitud fue a saludarla. Frida contó chistes, cantó y bebió la tarde entera. La exhibición había sido un rotundo éxito.
Ese mismo año le tuvieron que amputar la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones. Durante ese tiempo, debido a que no podía hacer mucho, escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el dolor y remordimiento.
Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional.
Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.Las últimas palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás".A los cuatro años de su muerte, la Casa Azul se convirtió en el Museo Frida Kahlo.
Su familia sigue siendo una presencia en el mundo artístico hasta la fecha, la actriz y cantante Dulce María es su gran sobrina nieta.
También varios museos le han dedicado retrospectivas: el Instituto Nacional de Bellas Artes del ciudad de México (1977), el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (1980), la Whitechapel de Londres (1982), la Tate Modern de Londres (2007), el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (2007), y el Museo Nacional de Bogotá, Colombia (2009).
Obras:
De sesgo muy personal, se caracteriza por una síntesis de elementos expresionistas y surrealistas, con una temática popular y autobiográfica.
Varias de ellas son:
- Autorretrato con traje de terciopelo, 1926
- Autorretrato o "El tiempo vuela",1929
- Frieda y Diego Rivera o Frieda Kahlo y Diego Rivera,1931
- Henry Ford Hospital o La cama volando, 1932
- Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos, 1932
- Allá cuelga mi vestido o New York, 1933
- Autorretrato con collar, 1933
- Autorretrato con mono, 1938
- Lo que vi en el agua o Lo que el agua me dio, 1938
- El Guardián 1939
- El suicidio de Dorothy Hale, 1938/39
- Dos desnudos en un bosque o La tierra misma o Mi nana y yo, 1939
- Las dos Fridas, 1939
- Autorretrato con pelo cortado, 1940
- Diego en mi pensamiento o Pensando en Diego o Autorretrato como Tehuana, 1943
- La columna rota, 1944
- Moisés o Núcleo solar, 1945
- Árbol de la esperanza mantente firme, 1946
- El Venadito o El venado herido o Soy un pobre venadito, 1946
- Autorretrato, 1948
- El abrazo de amor de El universo, la tierra (México), Yo, Diego y el señor Xólotl, 1949
- Diego y yo, 1949
- El marxismo dará la salud a los enfermos, 1954
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